最近きゃりーぱみゅぱみゅのベスト版KPP BESTにはまっていて、毎日ヘビーローテーションで聴いています。
ここ数年でこれくらいハマったアルバムはベン・モンダーのHydra以外に他にありません。全私の中でいまベン・モンダーと並ぶ賞賛を集めているアーティスト、それがきゃろらいんちゃろんぷろっぷきゃりーぱみゅぱみゅ。
作詞作曲の大部分は中田ヤスタカ氏の手によるものでしょう。氏の作詞作曲能力、クリエイティビティにはもう脱帽するするしかないのですが、同時に歌い手であるきゃりーぱみゅぱみゅのあの声質、アーティキュレーション、トーンとピッチの微妙なコントロール、あれがなければきゃりーワールドは成立していないことに気付かされます。
何が良いって、この人はもう抜群に声質がいい。たぶん解析すれば中毒的な倍音成分、超音波が検出されると思います。これほど強力に魔力的な声を持っている女性シンガーは、日本では他に椎名林檎くらいしか私は知りません（ちなみにむかし見たテレビ番組によると、ビートたけしや和田アキ子の声にも人を虜にする超音波があるらしい）。
きゃりーぱみゅぱみゅの素晴らしい声質・歌唱能力と、中田ヤスタカ氏によるリズミックな冒険、時に言葉を多義的にするマジカルな「言葉遊び」が結合する。するとそこには幻惑的なグルーヴが発生する。ああもうだめだ。ジャズとかどうでもいい。この音楽をずっと聴いていたい。この音楽は反則だ（いいぞもっとやれ）。
調子のいい時のファンキーなグラント・グリーン？ いやいやそんなものが軽く霞むようなグルーヴ。きゃりーはただの可愛い女の子じゃない。以前、あるジャズのプレイヤーが「AKBやきゃりーぱみゅぱみゅなんか音楽じゃない」と言ったのを覚えています。でも、AKBときゃりーぱみゅぱみゅを一緒にするのは間違っていると思う。全然格が違う。
ふと、ギター演奏について思ったことがあります。何の音を弾くか、どんなリズムで弾くかという問題以前に、ギターを持って、1音だけ、ポーンと鳴らしてみる。
その音は自分にとって本当に満足の行くものかどうか。納得の行くものかどうか。魅力的なものかどうか。英語で言うところの “right” な音かどうか。
– Does it sound right? （この音、どうかな？）
他人がその音を気に入るか、魅力的と思うかどうかということではない（そんなことは本当にどうでもいい。これについては他人の意見とか本当にどうでもいいと思う）。自分にとってその音は魅力的か。それを改めて検証してみる。ジャッジするのは自分。自分だけ。「この音、良いですか？」とか絶対に他人に聞いてはいけない。
これはもう譲れない出発点であるはず。音の選択が間違っていても、リズムが良ければ大丈夫。確かにそれはそうだと思う。でもその前に、「良い音」を出せる、「自分が納得する良い音」をぽーんと出せる、それはかなり重要なのではないか。
その「自分で納得しているぽーん」がなければ、どんなに良いリズムでどんなに良い音を拾っても、人の心には響かないのではないか。
中田ヤスタカ氏の作品と卓越したプロデュース能力があっても、きゃりーぱみゅぱみゅという身体がそこに実在しなければ、きゃりーぱみゅぱみゅの世界は出現しえないように。
うまい人はやっぱり音色がいい。セッションなどに参加していて、抜群にいい音を出している人に遭遇することが時々あって、そういう時、リズムが悪かろうが音が間違っていようが、もっと聴いていたい、と思うことがあります。あとそういう人は次に会った時にびっくりするくらいうまくなっている。反対に音色をあまり気にかけない人は停滞していたりする。
じゃあどうすれば「ぽーん」と良い音が出せるのだろう。良いギター？ 適切なピック？ 良いアンプ？ あの人と同じ弦？ ハイファイなシールド？
そういうのに拘るのも大事だと思います。私自身、本当に機材は色々変えたし、これからも変えると思います。でも、自分自身の音とそれら（機材）は、あまり関係がないらしいことにもここ数年で気付きました（少しは関係あると思います。少しは）。
サックスやトランペットといったホーン奏者は「ロングトーン」と言って、良い音を出す練習をするらしい。ギタリストにもそういう練習は必要なんじゃないか。
ぽーん、と弾いてみたそれがイマイチだったら、最&高なプレイは、たぶん難しい。
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