アメリカにDon Mockという面白いおじさんがいて（様々なギタリストの教則ビデオ・DVDをプロデュースしたり音楽学校のMIで活躍されていたらしい。確かパット・マルティーノに習っていたとも記憶）、むかし彼の著書で練習したことがあります。書名は忘れたのですが、付属CDで彼はこんなことを言っていたと思います。
「Dominant 7th #9というコードがあるだろ。ジミ・ヘンドリックスがパープル・ヘイズで弾くあれだ。あの上でずっと何か弾くとしたら、だいたいこんなダークな感じのものになるんだが（実演）、これはよくあるヴァイブで、普通の意味での旋法（モード）ではないんだが、ほとんどモードのようなものだ」
そこで彼が使っていたのは「拡張されたブルース・スケール」と言って良いような何かだったと思います。その「拡張ブルース・スケール」がどのように生まれるかというと（ここからは私の推測なので理論的な根拠はありません）、たぶんこういう順番ではないか。
まずマイナー・ペンタトニック・スケールがある。これにb5の経過音を加味するとブルーノート・ペンタトニック・スケール（＝ブルース・スケール）が現れる。ここに「長6度」を足す。その長6度は、同じルートのメジャー・ペンタトニックの第5音と考えても、マイナー6・ペンタトニックの第5音と考えても、ドリアンの第6音と考えても良い。
さらにその「Dominant 7th #9」というグルーヴにおいては、そのコードをb9thとも捉えて、半音上のディミニッシュも自由に使う。あっと重要な「長3度」と「長2度」も。これはメジャー・ペンタから。クロマティック・アプローチは自由に。ペンタトニックはただの上昇下降以外にも色々なシークエンスで練習しておく。
ちなみに「Dominant 7th #9」の#9はminor 3rdでもあるので、故にマイナー系の音使いがよくマッチします。 …というような内容だったと思うのですが、最近YouTubeで見つけたこの最高のパフォーマンスを見て、その話を思い出したのでした。
ジョン・スコフィールドが上のようなことを考えているわけではないと思うのですが（この演奏では長6度・長3度等はあまり出てこない）、上のような考え方で色々試していくとこのジョンスコっぽい「雰囲気」に辿り着くことはできると思います（雰囲気が理解できたら後はリアルなフレージングをどんどん自分の中に取り込んでいくのが良いのでしょう）。
こういう分析的な考え方が嫌いだという方もいると思うのですが、例えばギターの指板上のあらゆる場所でBb Blues Scale, Bb Minor 6 Pentatonic, Bb Major Pentatonicの位置が飛行場の夜の滑走路みたいにパッと見えるようになると、ジョンスコが何かをやっているかちょっとわかる、みたいな利点はあると思います。
この「拡張ブルース・スケール」（と私が勝手に呼んでいるもの）はジャズの人が普通にジャズ・ブルースを演奏する時に普通に使うモーダルな感じの音列だと思うのですが、確かに特定の名前を聞いたことがありません。もしかすると「ブルージーなやつ」というのが正式名称なのかもしれません。
貴様、名を名乗れ！ 「ミクソリディアンです！」
貴様、名を名乗れ！ 「リディアン・ドミナントです！」
貴様、名を名乗れ！ 「…えっと、あの、『ブルージーなあいつ』です（汗）」
貴様、何奴！ という感じでこれは超怪しい。この「ブルージーなやつ」は自分の言語としなくても大抵のジャズ・スタンダードは弾けてしまうと思うのですが、私はちゃんと弾けるようになりたいな。やっぱりこういうのはカッコ良い。